Jean-François Camp – « La Perse à travers le temps »

L'exposition

« Comme beaucoup j’ai reçu mon premier boitier photo à l’adolescence et j’ai immédiatement perçu son pouvoir magique. De nature timide mais trempé d’orgueil, j’adorais briser la glace grâce à ce petit Bronica noir qui me permettait de figer un sourire, d’arrêter le temps, de me construire un livre de souvenirs qui ne me quitteraient jamais plus.
Equipé de cette arme redoutable, me voilà donc parti à la conquête du monde, en France profonde tout d’abord, m’invitant chez les artisans d’Arts Breton pour documenter « La Maison des Métiers d’Arts » puis en l’Europe pour une organisation de Centres Linguistiques. Puis ce fut le grand saut vers l’Amérique pour affiner ma technique trois ans durant à la School of Visual Arts à New York.

Ne tenant pas en place à mon retour, et ayant été profondément marqué par le premier livre de Sabrina & Roland Michaux « Afghanistan », je partis en voiture vers l’Asie avec comme seul but d’arriver à Kaboul.

Après de nombreuses péripéties, je parvenais au mythique Hôtel Kaboul fin juillet 1971. La découverte de l’Afghanistan puis celle de l’Iran transforma radicalement le cours de ma vie puisque l’année suivante je m’installais à Téhéran pour dix ans jusqu’à ce que le régime Islamique oblige les étrangers à quitter cet immense pays. J’y suis néanmoins retourné tous les ans jusqu’en 1995.

Ces photos sont comme les traces oubliées d’un long vécu sous le soleil brûlant de la Perse antique ; elles témoignent d’une certaine recherche métaphysique quant à la fuite du temps, aux civilisations passées qui perdurent dans notre culture occidentale, à travers le vent du désert… »
Jean-François Camp

CHIRAZ

Jean-François Camp

Né en 1946 à Perpignan.

Après avoir été formé à la School of Visual Arts à NYC / USA, JF Camp devient photographe du Ministère de l'Environnement à Téhéran en Iran où il s’installe et ouvre un labo photo professionnel en 1975. En parallèle, il participe à la réalisation de 10 films de 60 minutes sur l'Iran sous la direction de Jean-Marc Leuven pour Antenne 2. De 1979 à 1981, il couvre la révolution islamique qui frappe l’Iran et qu’il subit aussi avec sa famille. De retour en France, il prend la Direction commerciale du laboratoire Publiphoto à Paris. Mais, cinq ans plus tard en 1986, il décide de créer le laboratoire DUPON Bastille en association avec Pascal Hérold. En 1997, JF Camp rachète les parts de Pascal Herold et devient le principal actionnaire du laboratoire DUPON, qu’il revendra en mars 2018 au groupe RC Concept.

Il soutient dès l’origine le festival Visa pour l’Image et dès 1990 devient l’un des laboratoires partenaires historique du festival.
A partir des années 2000, il crée avec Jean-François Forchantre le prix Planète Albert Kahn et commence à soutenir de nombreuses initiatives dédiées à la photographie d’auteurs.
En 2002, il devient pour quatre ans le laboratoire attitré des Rencontres d’Arles.
En 2010, il crée avec Elisabeth Bret Sayer « Un photographe pour Eurazeo » doté de 10 000 euros et d’une exposition à l’Hôtel de l’Industrie dont il est le président du jury.

En 2012, il rachète le grand laboratoire emblématique de la place de Paris Central Color, qui devient Central Dupon et donne lieu à la création d’un véritable pôle Images : Central Dupon Images devient le partenaire privilégié des plus grandes manifestations culturelles et festivals photographiques, en France et à l’étranger, des institutions et structures muséales comme la MEP, l’INA, le Centre des Monument Nationaux Ce lieu s’anime d'un programme d’expositions pour les photographes et de rencontres avec le public.

En 2016 Il crée le Centre International du Photojournalisme à Perpignan dans le cadre de l’Association Visa Pour L’Image dont il devient le Vice Président.

En 2018 Avec Annie Boulat il reprend la galerie de l’agence Cosmos et crée l’Espace DUREV pour permettre aux photographes d’exposer et vendre leurs oeuvres

En 2019, avec Jean Luc Monterosso il conçoit le prix de l’Académie des Beaux-Arts William Klein, doté de 120 000 euros dont le premier lauréat sera Raggu Ray le très grand photographe Indiens, membre de l’agence Magnum.

Les Photographies

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Toutes les photos de cette exposition sont tirées sur papier métalique, au format 77 x 57 cm avec encadrement bois. Seule exception pour la route au format100 x 72 cm tirée sur cibachrome.
Si vous désirez acquérir un tirage, contactez par email ou par téléphone:
Jean-François Camp - jfcamp@durev.com - Tél.: +33 6 60 32 04 68
Annie Boulat - annie@durev.com - Tél.: +33 6 07 94 24 09

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56, Bld de La Tour-Maubourg
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